17 abr 2012

Knut Åsdam The Long Gaze The Short Gaze


Bergen Kunsthall / Sternberg Press



Knut Åsdam
The Long Gaze The Short Gaze


Essays by Kaja Silverman, Philippe Pirotte, Simon Sheikh
Foreword by Solveig Øvstebø

Co-published by Bergen Kunsthall and Sternberg Press
www.kunsthall.no / www.sternberg-press.com

The Long Gaze The Short Gaze presents a collection of newly commissioned texts that address Norwegian artist Knut Åsdam's most recent films, Abyss and Tripoli (both 2010), and places them in a retrospective context of Åsdam's film production since the 2000s. The book, a result of Åsdam's 2010 exhibition at Bergen Kunsthall, is richly illustrated with images from Åsdam's films, video, photo, and installations works.

A central practitioner of contemporary film and video art, Åsdam has always worked independently and uncompromisingly on his artistic projects. Åsdam is occupied with the potential of narrative cinema and the scopic field, and has long explored the language of film and its constituent components. Consequently the filmic is a primary theme in this publication.

Transformation and relocation constitute a thematic framework for most of Åsdam's works, which engage the psychological, social, or bodily experience of changing urban environments. The actors in the films respond to economic, linguistic, identity-related, social, physical, or architectural processes of change, and narrate these elements as being both internal and external to themselves. Underlying this is an awareness of the ever-changing meaning, experience, and expression of architecture and society, particularly when encountered by distinct social groups. Even more than in previous works, the places portrayed are themselves fundamental to his new films, not only as generic urban surroundings, but also with their diverse histories, demographic conditions, and architectures.

Kaja Silverman's comprehensive text looks at the development of language of desire within Åsdam's works, from the early hypnotic video performance Come To Your Own (1993) through to the film Abyss (2010). Philippe Pirotte engages Åsdam's films with the idea of the zombification of subjectivity in the relationships between personality and society. And in Simon Sheikh's contribution, he discusses the post-identitarian coupling and ethics of looking in Åsdam's films.

Edited by Knut Åsdam, Solveig Øvstebø, Steinar Sekkingstad
Design by Blank Blank
2011, English
20.5 x 26.5 cm, 284 pages, 150 color ill., hardcover
ISBN 978-1-934105-28-3

For press inquiries and orders, please contact: mail@sternberg-press.com

STERNBERG PRESS
Caroline Schneider
Karl-Marx-Allee 78
D-10243 Berlin
www.sternberg-press.com


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10 abr 2012



Hannah Collins
BEGIN ANYWHERE  (John Cage)


Inauguración, jueves 12 de Abril a las 19:30 h.
Exposición Abril - Mayo 2012


El próximo jueves día 12 de Abril, inauguraremos la exposición de Hannah Collins, Begin Anywhere (John Cage), en la que presentamos obra reciente de la artista, fotografía y vídeo.

La selección de fotografías que configuran la exposición refleja el interés de la artista por la modernidad y su viaje a través del siglo XX, centradas en el atelier de Brancusi, el cual se cedió a París con la condición de que la disposición interna siguiese igual que cuando él vivía. El viaje de Brancusi a París, las propias imágenes de su trabajo y sus objetos, y sus obras inconclusas están colocadas como si hubiese abandonado el espacio momentáneamente y sin embargo, el contexto es el espacio de un arquitecto cuya trayectoria contiene muchos edificios todavía en producción.

Estas imágenes se han yuxtapuesto con una película en time-lapse grabada en una fábrica textil abandonada del norte de Francia – la fábrica también alcanzó el apogeo de su producción durante el siglo XX, no estando lejos de París en el mapa. Con el telón de fondo del lapso de 24 horas rodado en el interior de la fábrica de La Tossée durante dos noches y dos días, los residentes de Roubaix reviven sus sueños. Todos los soñadores tienen alguna conexión con Argelia y sus sueños a menudo viajan a lugares inalcanzables en la vida cotidiana –mientras un hombre se encuentra volando sobre su casa en Argelia, otro soñador se convierte en el Presidente de Francia, capaz de alterar y cambiar el país a voluntad. Los sueños nos son revelados desde la intimidad nocturna mientras se hace visible la fábrica descuidada y abandonada. A medida que la noche deja paso al día, el sonido nos guía a través de nuestras reacciones sobre el cambio lento del tiempo, donde la única acción es el sonido.


Hannah Collins (Londres, 1956) vive y trabaja en Londres y Barcelona. Entre otros museos y centros de arte, ha expuesto en Centre Pompidou París; Museo UNAL, Bogotá; Kunsthalle Exhergasse, Viena; MUDAM Luxembourg; Fundación La Caixa, Madrid; Tate Modern, Londres; Seoul Museum of Art; La Laboral, Gijón; Artium, Vitoria; VOX image contemporaine, Montreal; CAC, Málaga. En la actualidad, presenta su proyecto ‘The Fragile Feast’ simultáneamente en Deutsche Bank 60 Wall Gallery, Nueva York; y Fundación Valentin Madariaga, Sevilla. Además, participa en diversas exposiciones como ‘Singulier (s)/Pluriel’, LaM, Lille; ‘Midnight Party’, Walker Art Center Minneapolis; y ‘Le Grand Atelier’, Musée des arts contemporaines - Site du Grand-Hornu, Bélgica.


Para facilitaros más imágenes e información, contactar: galeria@galeriajoanprats.com